La Musica di Star Wars – EPISODIO VI – IL RITORNO DELLO JEDI

La musica di Star Wars – Episodio VI Il ritorno dello Jedi – Speciale a cura di Stefano Chianucci

Nota: in ogni articolo di questa serie vengono descritti i Temi che fanno la loro prima apparizione nell’episodio di riferimento stesso preso in analisi. Nel medesimo pezzo si elencano anche tutte le “apparizioni” successive dei temi specifici, riorchestrati che siano. Esempio: il Force Theme che appare per la prima volta in Episode IV è trattato nel pezzo di riferimento su Episode IV ma vengono descritte nello stesso articolo anche tutte le volte successive in cui il suddetto tema appare (anche cioè nei capitoli seguenti della saga). 

Per approfondire le funzioni della Musica per film si rimanda ai seguenti video dove si illustrano le funzioni di Commento/Accompagnamento e i Livelli della Musica nella drammaturgia filmico-musicale: esterno, interno, mediato.

Una guida breve per i neofiti degli episodi di Guerre Stellari: Come si guarda Star Wars? 

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Episodio VI: Il ritorno dello Jedi

Luke & Leia’s Theme

Luke & Leia, che completa la trilogia dei temi d’amore, (ispirandosi anche nelle caratteristiche stilistiche ai suoi predecessori Leia’s Theme e Han Solo & Princess Leia), torna ad essere una composizione di tipo riflessivo, fortemente esplicativo del destino dei due ma anche nostalgico a rappresentare il tentativo di ricordarsi della propria madre e del proprio passato di fanciulli, ora che Luke a Leia sono riuniti e consapevoli di essere fratelli. L’esposizione del tema è nuovamente affidata al corno, già “elemento” della sola principessa. I violoncelli eseguono la seconda esposizione del segmento tematico, mentre la ripresa finale è affidata a tutta la sezione degli archi. Il brano successivo, Brother and sister, non a caso riprende questo tema e il tema della Forza, destino comune dei due fratelli. Williams conferisce a questo brano una certa aulicità, come se davvero ci stesse descrivendo l’incontro di due teste coronate; uno dei pezzi che certamente attribuisce più significato epico (in senso emozionale) al film.

Sith Theme/Emperor’s Theme

Sebbene Lucas non intendesse utilizzare alcun elemento musicale per Palpatine, convinto del fatto che nessun brano sarebbe stato capace di evocare dignitosamente una figura così complessa e così intrisa di fascino e mistero come quella dell’Imperatore, Williams realizzò un pezzo, utilizzando anche il coro, che benissimo rispecchiava questa distanza fascinatoria del personaggio, e il regista cambiò subito idea. Fa la sua prima apparizione nell’episodio VI come tema dell’Imperatore ma viene riutilizzato da Lucas nella nuova trilogia anche in più larga misura. Nell’episodio VI assume caratteri descrittivi dell’oscura figura: al suo arrivo sulla Morte Nera, nel momento in cui siede sul trono e Vader gli annuncia l’arrivo dei ribelli su Endor o quando tenta il giovane Skywalker offrendogli la spada laser e mostrandogli il lato seducente del lato oscuro. Torna di nuovo quando l’imperatore comunica a Luke che la sua flotta sta per essere distrutta e quando lo consiglia, suggerendogli la via del lato oscuro mentre questo combatte con Vader. E ancora mentre osserva compiaciuto lo sconto e nel momento in cui incita Luke a dare il colpo di grazia a suo padre per prendere posto al suo fianco. Sottolinea la forza di Palpatine attraverso un episodio accordale di tutta la sezione degli ottoni, quando tenta di uccidere Luke col force lightning. Ogni intervento del tema dell’Imperatore assume dunque caratteri descrittivi e rafforzativi, fatta eccezione per il carattere fascinatorio che ben rappresenta l’altra essenza del personaggio, quella della tentazione appunto.

Meno articolato ma più significativo è l’utilizzo che Lucas ne fa nella nuova trilogia già dall’episodio I, dove si limita ad utilizzarlo come commento delle brevi apparizioni di Sidious, rivelando allo spettatore a conoscenza della trilogia originale, la vera identità di questo Lord Sith altrimenti non meglio precisato dalla narrazione per immagini, né da una riga di dialogo di alcun personaggio. (Vedi il pezzo su EPISODE I per approfondire).  Ancor più interessante la funzione rivelatrice e premonitrice che assume in episodio II quando, fuso con la marcia imperiale, torna a fare il suo ingresso nel momento in cui Anakin racconta a Padmé della strage dei Tusken che ha appena compiuto: la vendetta, un atto sith commesso da un giovane jedi. La musica sottolinea e preannuncia il suo futuro e abbandona la sua funzione leitmotivica di tema dell’Imperatore per diventare tema generale dei sith. Torna di nuovo, quando Anakin pronuncia le parole «Io sono un jedi…».

Introduce successivamente Darth Sidious, che le immagini mostrano per la prima volta in carne ed ossa (e non in ologramma come fino a questo momento era sempre stato), quando il conte Dooku arriva nella sua dimora nella periferia industriale della città capitale di Coruscant, il suo nascondiglio. Il Sith Theme riappare qui, seguito da una nuova linea melodica affidata ad una voce femminile. Questa scelta rafforza il carattere mistico della presenza di Sidious, e della sua identità che ci viene suggerita solo dalla musica.

Nell’episodio III, il più dark dell’intera esalogia e apice del lato oscuro, il Sith Theme compare per la prima volta a premonizione di ciò che sta per avvenire (il passaggio di Anakin da jedi a sith) quando i maestri jedi Yoda, Mace Windu e Obi Wan parlano del futuro del loro giovane allievo, ma principalmente torna ad assumere la funzione leitmotivica di affiancare l’Imperatore: al suo arrivo su Mustafar per salvare Vader mutilato e avvolto nelle fiamme, al suo ritorno su Coruscant, qui contrapposto al Force Theme (come in montaggio alternato sono contrapposte anche le immagini che in questo caso quasi sottendono alla musica e ci mostrano il futuro di entrambe le fazioni avverse, jedi e sith, ognuna coi rispettivi temi).

Parade Of The Ewoks

Si tratta di un brano marginale che caratterizza il popolo degli ewoks, gli orsetti del pianeta boscoso presso il quale si combatte l’ultima battaglia fra alleanza ribelle e Impero. E proprio all’Impero questi ultimi verranno a contrapporsi, non solo nelle scene del film ma anche più metaforicamente con la loro marcetta dai toni buffi che riorchestrata più volte all’interno della battaglia finale è chiamata a descrivere il modo guerresco di questa singolare popolazione, che utilizza tecniche assai poco avanguardistiche ma permeate di un’efficacia che saprà mettere nei guai le più sofisticate armi imperiali. La sentiamo brevemente anche nella scena in cui Leia incontra Wicket Warrick, personaggio caratterizzante che nel film rappresenta il popolo degli orsetti.

Victory Celebration

Sia il compositore che Lucas sentirono il bisogno di dare maggior risalto al finale di quella che sarebbe presto diventata un’esalogia, proprio perché all’epoca dell’uscita della versione restaurata in VHS della trilogia classica (1997), il progetto di realizzare la nuova trilogia era ormai concreto. Victory celebration è stata appositamente composta a questo scopo. Nell’episodio VI vi sono infatti fotogrammi aggiuntivi che mostrano i festeggiamenti per la caduta dell’Impero in tutti i pianeti visti nel corso dei vari film (fra i quali è stato poi aggiunto anche Naboo, nell’edizione dvd del 2004). Con questo brano, l’intento di Williams è quello di creare un’atmosfera che sia in qualche modo insolita, specialmente per il gusto occidentale, ma che non sia ad ogni modo sconosciuta: ci riesce con la musica andina, non comune nel gusto europeo o statunitense ma precedentemente ascoltata dallo spettatore medio, il quale è portato a classificarla come qualcosa di remoto. E’ un problema di fondo che si ripresenterà più volte nell’esalogia: comporre brani attribuibili ai personaggi del film, se non concretamente attraverso un livello interno, ipoteticamente attraverso l’interpretazione di un loro possibile gusto musicale.

Gli ewoks sono soltanto una delle tante specie, dei tanti popoli nella galassia starwarsiana; per questo motivo Victory celebration, un brano con coro costituito da voci fanciullesche e strumenti come flauti e percussioni etniche, tutti elementi attribuibili al popolo degli orsetti, non sarà l’unico “outsider” dell’esalogia. In questa rappresentazione conclusiva la musica, dai toni rasserenanti (attribuibili in primis al coro), ben descrive la situazione di stasi finale e di ritorno dell’equilibrio.

Segue sotto una tabella che elenca nella colonna di sinistra le scene del film (divise e numerate) e nella colonna di destra i brani corrispettivi alle scene che Williams utilizza più e più volte nelle rispettive situazioni.

STAR WARS EPISODIO VI – IL RITORNO DELLO JEDI

I titoli indicati in corsivo sono ripresi dalle track list delle score in commercio. 

CONTINUA con … La Musica nell’esalogia di Star Wars – EPISODIO I – LA MINACCIA FANTASMA

Stefano Chianucci

Per approfondire le funzioni della Musica per film si rimanda ai seguenti video dove si illustrano le funzioni di Commento/Accompagnamento e i Livelli della Musica nella drammaturgia filmico-musicale: esterno, interno, mediato.

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